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宝莱坞"三汗"堪称国宝 脑洞狂开神剧情司空见惯

来源:中新网 编辑:大洋 2015-05-30 15:35:24
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  上周末,上映第二周的《复仇者联盟2》仍然蝉联票房冠军,印度“国宝”阿米尔·汗主演的宝莱坞“神片”《我的个神啊》则以首周末3天3260万的成绩紧随其后,成为内地最卖座的印度电影。这部曾在印度引起巨大社会争议的《我的个神啊》在中国上映前,已经于全球市场刷新宝莱坞电影的历史票房纪录。印度电影在中国一直被认为是“浮夸表演+大量歌舞”的结构。时至近日,印度电影中这些元素依旧一个都不少,不过随着受西方文化影响的深入,印度式的宗教认知也在发生着变化。

  开挂剧情 神一样的主角让你脑洞大开

  “开挂的民族”总是有着比黑洞还大的脑洞。上世纪九十年代的印度电影就已经屡次显示出其“敢想敢做”的霸道作风。而随着印度电影工业对电脑特效运用的重视,电影创作者们在想象力上的负担着实越来越小,也让“神片”再次“神”出了新的境界。比如《宝莱坞机器人之恋》中,身为宅男科学家的主人公只需给自己制造的机器人“七弟”植入一个“荷尔蒙软件”,这位机器人“直男”就能被美女的一个亲吻搞得七荤八素、神魂颠倒——印度软件工业的霸气侧漏真是让人给跪了。而像买菜做饭、团灭人类军队这种设定在机器人电影中早已司空见惯,不甚稀奇。再比如《功夫小蝇》中被黑帮老大嫉妒从而殴打致死的主人公成功转世成为一只战斗力超群的苍蝇,不停地阻止反派黑大佬夺走自己的爱人,而他的爱人——一位微雕爱好者居然还给它配备了苍蝇专用的“防毒面具”并给它量身定做了一套“健身器材”!最终,作恶多端的黑大佬一命呜呼,女主人公和这只苍蝇幸福地生活在一起……

  小提示:印度电影太长为值回票价

  很少有印度电影不足两个小时就结束了,动辄三四个小时的片长让在印度观影成为一种非常隆重的仪式,尽管印度影院的票价比起中国来简直跟白捡的一样。大量的观众整下午、整晚上都呆在电影院里,他们非常投入,与电影内容热烈互动,或鼓掌、或爆笑,与影院里异常冷静的中国观众也形成对比。在影院,印度观众享受的不仅是观影乐趣、互动娱乐,还有影院提供的一下午免费空调。如果这个过程被缩短到三小时以下,很多人会认为没“值回票价”。

  颜值爆表“三汗一汉一马”印度最当红

  在印度,最红的演员还不是我们所熟悉的伊尔凡·可汗(《蜘蛛侠》、《少年派》)。在进入21世纪前后,宝莱坞最著名的三位演员被称为“三大汗”:沙鲁克·汗(《宝莱坞生死恋》、《阿育王》);阿米尔·汗(《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》);萨尔曼·汗(《完美的爱情》、《通缉令》)。三人历年均有入选“宝莱坞前三强”,不过三大汗天王称霸的格局已经在进入新千年后受到新兴演员阿克谢·库马尔和赫里尼克·罗斯汉挑战。

  一身肌肉的库马尔和被称为“宝莱坞史泰龙”的赫里尼克·罗斯汉都是跟随观众审美趣味崛起的年轻男演员,粗犷健美的外形更符合年轻印度观众的口味。事实上,宝莱坞如今已经是“三汗+一汉+一马”的时代。美貌且演技好的印度女演员灿若繁星,反而因为如此,在印度很少有常青女演员,在女演员里更多是呈现出四季交替的当红明星,像“三大汗”一样多年称霸的并不多见。

  小提示:阿米尔·汗才是印度的“刘德华”

  这位在8岁时就因出演伯父的电影《Yaadon Ki Baaraat》成名的小童星阿米尔·汗一开始并不愿意从影,而是执意要做网球运动员,并且真的获得过印度马哈拉施特拉邦(阿米尔·汗的出生地——孟买所在邦)的冠军头衔。直到1988年,阿米尔·汗才通过出演他表兄曼苏尔·汗执导的《冷暖人间》重返影坛。迄今为止,阿米尔·汗已参演过至少22部电影。霸道总裁、农村土著、肌肉怪咖、美术老师、苦B艺术家……尽管作为演员的阿米尔·汗算不上高产,但其挑战的角色跨度之大还是令人惊叹。

  阿米尔·汗还曾尝试做歌手、编剧、制片、导演等,可谓名副其实的“全才”。 2002年被提名奥斯卡最佳外语片的《印度往事》制片人正是阿米尔·汗。 2007年首执导筒的阿米尔·汗就凭 《地球上的星星》夺得Filmfare最佳导演奖,并凭此片代表印度 “申奥”。而作为主持人的阿米尔·汗则呈现出与做演员时完全不同的更为严肃、犀利的一面。 2012年开始,阿米尔·汗开始主持电视脱口秀《真相访谈》,直指印度各种直接关系民生的社会议题:堕胎、儿童性虐待、家庭暴力……通过采访不同阶层印度人的真实故事,大胆曝光印度社会种种弊病。

  心水推荐这些“印度神片”值得一看

  ●《燃情迈阿密》:两名直男壮汉为了租下便宜公寓谎称自己是同性恋情侣,然而他们住进去之后才发现房东是个漂亮女孩儿,两人都对女孩儿怦然心动,可是他俩都已经“出柜”了……

  ●《地球上的星星》:阿米尔·汗执导并主演的电影,一个问题儿童被送到寄宿学校,好在他遇到了一名同样不守规矩的老师。

  ●《新年行动》:一堆笨手笨脚的门外汉,要代表印度与韩国专业舞蹈队斗舞。想看舞蹈的,想看闹剧的,想看沙鲁克·汗的,都能满足。

  ●《孟买日记》:一出孟买社会的浮世绘,多线叙事交织起四位主人公的命运,没有歌舞,没有夸张的情节,只有浓浓的市井人情味儿,有直面现实的勇气,也有印度人对于生活的美好理想。

  ●《自杀现场直播》:避开了印度片的歌舞场面,它会让你觉得媒体的可怕,非常戏剧化的事件,各路人马在打着自己的小算盘,但影片却选择了最心灵鸡汤的切入点,讽刺媒体,放大人性的小黑暗小善良,最后凸显亲情的伟大。

  ●《幻影车神:魔盗激情》:本片是宝莱坞卖座影片《幻影车神》系列的第三部,由印度国宝级演员阿米尔·汗领衔主演,自上映以来,已获得印度国内多达25个电影奖项提名,共计15次获奖。

  ●《女王旅途》:本片是炙手可热的当红印度女星康格娜·拉瑙特(《痛击》女主角)表演最为出色的一部作品,充满了一部宝莱坞大片所必需的各种华丽场面,目不暇接的印度歌舞加优雅自在的法兰西风情,旧情之伤与新朋之爱,纵横千里的身心涤荡之旅,定会令观众大饱眼福。

  ●《宝莱坞机器人之恋》:这部印度肌肉片的独特之处就是,你可以从中看到各种好莱坞电影的影子,但又看不出它究竟拷贝了哪部。影片当年的投资有3500万美元左右,是当时宝莱坞投资最大的电影。

  半岛晨报、海力网记者梁巍

  大量歌舞 印度式歌舞其实是宗教祭礼

  对于广大中国观众而言,印度电影动辄180分钟甚至200分钟的庞大时长一直以来都让人难以消受,而其中动辄就要唱歌跳舞的壮观景象更是让羞涩内敛的汉族同胞们承受无力,但这也恰恰体现了印度电影独特的民族性。印度人的歌舞基因其实根植于他们的宗教传统。印度教三大神之一——毁灭神湿婆同时也是舞神。而一般认为印度舞蹈正是起源于宗教祭礼。千百年来,歌舞早已成为印度人日常生活中不可分割的一部分,或抒发个人情感、或借以逃避现实,歌舞早已和吃饭睡觉一样自然。因此,印度歌舞大量出现在宝莱坞电影中实在是不足为奇。不过新世纪以来,随着印度电影国际化的加快,一方面印度的电影类型越来越丰富,爱情片不再独霸天下,影片对叙事本身的需求越来越高;另一方面出于国际化的考虑,印度电影中的歌舞元素也在不断变革。

  小提示:歌舞中的演唱是其他歌手配唱的

  印度电影里的舞是演员跳的,歌却是专人配的。对此观众们心知肚明,他们明确地知道演员们嘴里唱出来的是别人的声音——那个配音的歌手也是观众们心目中的大明星,他们的名字会出现在片头的显著位置,有的粉丝会特地买票去看烂片,只是因为他们喜爱的歌手为这个片子配了歌。印度观众对音乐作者的尊崇足可以让中国音乐人嫉妒,在印度,电影音乐的作曲者也是家喻户晓的明星人物,他们的作品甚至可以决定一部电影的票房。即使是像阿米尔·汗一样拥有影视、歌唱、主持等多重才华的艺人,在电影的歌舞桥段,仍然需要专业歌手配音。

  喜剧山寨 连整蛊中国电影都不放过

  印度电影之所以能风靡全球,一个主要原因就是因为他们好笑,因为眼神太萌、口音太怪,再加上各种飞眼儿的歌舞,让世界人民都特别爱学他们,所以好莱坞也经常在喜剧里放一些印度人来调节气氛,比如《生活大爆炸》里的RAJ。在好莱坞的优秀示范下,印度电影人慢慢学会了好莱坞方式的搞笑,不但笑点要接地气,而且还得特别国际化。

  印度电影的另一大特点就是特别爱山寨,随便搜搜印度电影片单,就能看到无数例如《宝莱坞碟中谍》、《印度超人》等等山寨感十足的片名。2009年,印度山寨了一部关于中国的电影,叫做《月光集市到中国》。电影几乎把所有中国大片都玩了一遍,演员们在《满城尽带黄金甲》的皇宫里跳集体舞,扮《功夫》里的斧头帮跳集体舞,在《新龙门客栈》的牌坊前跳集体舞,学《英雄》在水面上跳集体舞,最后去长城上学《大话西游之月光宝盒》喊了一通波若波若密,忽然就穿越到现代变成了成龙。

  小提示:正义没有扳倒邪恶观众不服气

  一部典型的宝莱坞爱情喜剧,多半是有这样一个公式:一个弱小、穷苦的男主角,爱上了一个美貌、家境好的女主角,而女主角此时已经有了一个英俊、多金但为人不善的未婚夫。男主角与女主角之间萌生的好感被女方父母发现,未婚夫对男主角下毒手,女主角识破未婚夫的真面目。经过不屈的抗争,男女主角终于在一起,然后他们带领整条街的人一起表演了一段歌舞。这个公式能够套到任何一个题材里。印度电影中混合了歌、舞、三角恋、喜剧和惊险场面,在印度观众的认知里,如果男主角所代表的正义力量最终没有战胜邪恶,他们就会觉得电影还没结束。半岛晨报、海力网记者梁巍

  补充帖

  关于印度电影的几个真相

  1.不是每部印度电影都得跳舞,人们也不爱跳广场舞

  《我的个神啊》导演希拉尼介绍说,没有明文规定必须加入歌舞元素,只是在以前,如果没有歌舞,就会被视为艺术片,比较小众。而生活中的印度人并不跳广场舞,在其他社交场合随便歌舞的人也会被视为怪人。

  2.印度也有“金鸡百花”——印度电影观众奖

  印度电影观众奖是由印度《电影观众》杂志颁发的奖项,是印度电影中的“金鸡百花”。这个奖从1954年开始,每年评选一次,除了最基本的影帝、影后、最佳导演、最佳影片等,还有颇具印度特色的“最佳男性演唱者”、“最佳女性演唱者”奖项,从2007年开始设置“最佳反派奖”。

  3.“宝莱坞电影”并不等于“印度电影”

  宝莱坞(BOLLYWOOD)是印度最为重要的一个影视工业基地,名字来自好莱坞(HOLLYWOOD)。宝莱坞位于印度孟买,但宝莱坞并不是印度唯一的影视产业基地,印度还有托莱坞(TOLLYWOOD)、考莱坞(KOLLYWOOD)和另外两个语种的影视工业基地片。这其中,宝莱坞以歌舞类电影见长,担负起了大部分对国外输出印度文化的责任。

  4.23年前就已经有印度导演获得奥斯卡终身成就奖

  在1992年的第64届奥斯卡金像奖上,印度导演萨蒂亚吉特·雷伊被颁发终身成就奖。在艺术成就上,雷伊因流畅自然本土的风格已经与日本导演黑泽明相提并论,他热衷使用北印度方言拍摄,这也影响了中国台湾导演侯孝贤等一代人。

  5.印度电影也会遭删减,且不会跟导演商量

  印度电影是有观众分级的,U级老少皆宜,可以含有少许戏剧性暴力;UA级,12岁以下儿童由观众陪同观看;A级,成人级,18禁;S级,仅限特殊人群观看。印度电影审查委员会负责给公映电影评级,送审的电影中有不少需要删减,很多导演是在首映之后的电影院里才知道自己的电影删减结果。

  据搜狐娱乐

  趋势篇

  歌舞元素在退热西方视角在升温

  印度电影的票房数字惊人,因为他们把盗版的票房也算了进去,就像印度电影的观影人数巨大,其中也包括了看盗版的人数一样。虽然印度电影市场还存在一些混乱的现象,但印度电影工业的成熟、观影人数和类型片上的探索依旧是世界上的很多国家都无法企及的。不过随着时代的进步和发展,印度电影也在逐渐地发生着转变。

  趋势髴大量歌舞元素正在逐渐消失

  歌舞是印度电影的软肋,它常常让电影的节奏变得松散拖沓。想让电影走出国门,拥有更多的观众,自然也要顺应国际化审美的标准,尽可能地消除隔阂。如今歌舞元素的比重在一些印度电影中开始减少,甚至在一些主流的美式类型片和独立电影中彻底消失,比如“零歌舞”的《无畏之心》,这部故事情节看上去像《坚强的心》和《大失踪》混合体的电影,讲述一位孕妇从伦敦来到印度寻找失踪已久的丈夫,这是一部艺术质量可以媲美好莱坞的动作惊悚片。歌舞元素的消失让这些印度电影变得和好莱坞电影没什么差别,无论是类型片的制作、工业成熟度和艺术质量,这些电影都是非常成功的。

  趋势髵开始制作西方视角的独立电影

  去年的印度独立电影《午餐盒》,在2013年戛纳电影节国际影评人周一亮相就赢得了影评人和观众选择奖,在之后的第8届亚洲电影大奖和第59届印度电影观众奖上获得多项大奖。但它面临的问题,和中国很多叫好不叫座的独立电影一样。这也许是因为印度独立电影在视角上的西方化,更加符合精英品位,它的受众群更适合学生、白领和中产阶级,西方化的叙事视角也让它们丧失了一部分民族性。比如《午餐盒》在故事的本质上和《电子情书》《西雅图夜未眠》等片子并没有区别,它只是披上了一层印度社会的皮,其中现代人生活的竞争压力、奔波忙碌和内心的空虚孤独可以放在世界上的任何城市。当然,这样的叙事视角可以让电影更加国际化。

  趋势髶民族色彩转变为青春励志

  民族色彩是印度电影的显要标志,不仅仅是民俗、歌舞和庆典仪式,还有一些敏感的民族性重大事件,这也成了印度电影的独特之处。特别是在一些青春励志题材的片子里,这类事件常常被处理成故事的一部分,而不只是简单地象征一下时间的过渡。去年很火的《断线人生》被影迷戏称为“印度合伙人”,故事以印度西部城市阿穆达巴为背景,讲三个好友之间跨越十年的青春故事。片中的政治局势、宗教分歧和大地震等天灾人祸让电影原本青春和励志的主题变得深沉和厚重,大时代的背景是这个故事的一部分,它左右了当下小人物的生命轨迹。这是印度电影用来凸显民族正气最有效的手段。

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