[邯郸新闻]“玻璃上刻的《清明上河图》也这么栩栩如生!”60岁的任俊生将打磨一年的作品在外展示时，引起众多市民的啧啧称叹。

　　而任俊生以《清明上河图》为题材制作作品已不是第一次了。任俊生出生在邯郸市一个工人家庭，现居中华巷金鑫小区，从中学时代就开始自学临摹、刻章;工作后，又自学十字绣、工笔画、剪纸等民间工艺。任俊生告诉记者，他有一个习惯，瞅准哪项民间工艺，便马不停蹄地实施，实施时只问明该工艺所用的材质和工具。至于如何操作，他在实践中摸索。等该项目有了一定成绩后，他再寻觅下一个项目。自我探索的精神和不断变化的手艺，激发了任俊生持续的兴趣。

　　学习剪纸时，任俊生按照家里的一本《清明上河图》挂历，剪了6幅组图。退休后，源于一次偶然的机会，任俊生在报纸上看到邱县王成林长12米、宽65厘米的《清明上河图》烙画作品，当时就被吸引了。为了找样图，任俊生通过多方打听，终于找到了这位民间艺人，把他的作品进行复印之后，任俊生便在网上购买烙画机，开始了自制工艺。大约半年后，他完成了同样大小的《清明上河图》全景图。

　　就像任俊生所说，有人专攻一项，他却全面发展。烙画工艺达到一定水准后，任俊生开始琢磨下一个项目。他寻思，凡是能留下痕迹的地方就可制作作品，那么玻璃上能否作画?这样想着，任俊生找来纱厂用的锭子在玻璃上凿，由于锭子尖端力度不够，玻璃上并未形成较深的痕迹。“什么才是合适的工具?”任俊生不断寻找着，最终发现车工刀头尖利无比，正好适合在玻璃上刻字、刻画。确定了材质和工具，任俊生发挥以往精神，开始了玻璃画的制作。

　　据了解，任俊生大致的工艺为，先在玻璃下垫上所要刻的作品粗描轮廓一遍，再细描轮廓一遍，之后用刀头将轮廓内部进行点凿成画。这说起来简单，做起来却非易事。任俊生告诉记者，刀头凿画一般为一秒钟凿五下，这样一天下来就要在玻璃上凿10万下左右。刀头一般不到一个小时就不快了，任俊生每天要准备十多个刀头换着用，直到晚上收工再集中用砂轮打磨刀头。

　　日复一日，大约经过一年时间，玻璃画完成，其大小和烙画一般，同样为长12米、宽65厘米的《清明上河图》——只见画作首段画面上几家茅舍、一片柳林、两个脚夫、五匹毛驴，小桥流水中汴京郊野的春光尽收眼底;中段繁忙的汴河码头上，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船

　　夫摇橹，可称为画面的高潮片段;后段的热闹街市里，两边屋宇鳞次栉比，街市行人，摩肩接踵，川流不息……整个画作庄严大方、栩栩如生。

　　当记者问询任俊生为何对《清明上河图》有独特情结时，任俊生笑着说：“也没什么，就因为它是中国的名画，从某种意义上也是中国的代表，要做就做高端嘛!我要运用不同的艺术形式让这幅名画再现。”临走时，任俊生告诉记者，他的下一个项目是在鸵鸟蛋上雕画，等作品完成之时，希望记者再来参观。