鸟尊是古赵国酒业的标示，是赵地之民的精神所在。该剧围绕器物主线“鸟尊”展开，运用全新的艺术形式，为观众展现出先秦时古赵国波澜壮阔史诗传奇。也正是因为对这段历史的谙熟，才能信手拈来，将历史中的一段记载，甚至是一句话，改编成一篇原创作品。之所以这么说，是因为在我们的作品里，绝不仅仅只有《鸟尊记》，近几年来，我们联合接连创作了许多优秀作品。如长篇小说《赵武灵王》(已被评剧大师单田芳改编成90集评书)。邯郸电视台丛台大讲堂《赵氏渊源》。电视剧《罗敷女》、《九龙圣母》，电影《山生》，《微笑归来》(与田建合作)等等作品。其中《鸟尊记》和46集电视连续剧《赵武灵王》已被列入2013年河北省精品剧目，在北京梅地亚中心进行推介。

　　《鸟尊记》制作班底也可谓强大，由中国戏曲学院青年导演姚志强担任，他在谈及创作理念、定位时说过：“《鸟尊记》的拍摄是戏曲与影视的结合，是传统与现代的结合，是继承与创新的结合。拍摄中既不是单纯用现代影视设备对戏曲舞台版本的简单录制，更不是追求改变戏曲表演规律、表现形式的所谓的创新。”由此可见姚志强导演对拍摄该剧的独特思维与用心程度!

　　该剧男一号、女一号，分别由梅花奖得主马力，以及新京剧代表人物储兰兰担纲主演。拍摄期间，学院领导李世英曾多次强调，要不惜工本，保质保量该剧制作。同时，在他的协调下，剧组调动了全学院知名教授及尖子学生全力以赴参与拍摄制作。也正是他们辛勤付出，才保证了《鸟尊记》拍摄顺利完成。作为该校首部影视实践作品，该剧不仅丰富了中央戏曲学院的表演形式，也使得全校师生在教学实践中得到提升与锻炼。

　　《鸟尊记》定位为新派京剧，以体现变革中的京剧所能体现出特有魅力与别样之美。从唱腔曲调来说，新派京剧曲风清新明快，道白简短清晰可辨，且富有节奏感。整个唱段一气呵成，没有令人产生疲惫的拖腔，高亢音调，如行云流水，时刻调动着观众听觉。再从灯光、布景、服装上看，已经跟以往固定化、程序化的京剧有了巨大差别。现场来看，演员表演时的动作、表情以及表现形式，在很大程度上借鉴了话剧、歌舞剧的表现手法，尤其是对角色的心理活动，都作了细致的揣摩，并最终在表演上得以展现。

　　当苏阿女(储兰兰)剧中唱到：“将士们洒热血救民水火自遭不幸，死的死伤的伤马蹄血染战袍……盼征人多少娇妻望穿双眼，盼征人多少老母泪湿衣襟。”时，随着她的唱段，观众眼前逐一浮出想象中的情景，可谓是引人入胜。当太子赵雍(马力)带领自己的臣将巡视紫山脚下的村庄时，看到村民要求改制军衣战袍后，随着剧情的起伏，马力用高亢有力的唱腔，着重突出了赵武灵王内心的变化：“一席话明大义传真率性，犹如春风扑面十里柔情.......”其唱段，紧抓观众心里，感人至深。当赵武灵王看到了美丽、善良的民妇苏阿女时，由她的经历，使自己内心产生敬意，仅一句委婉动听，别有风味的“怎舍得天赐娉婷”，便将人物内心的波澜变化跃然纸上。当二人唱到“低头看，看到了清水芙蓉面。”苏阿女对唱：“低头望，望见了威仪眉宇间。”再对“初咋见。还是蓬莱遇仙，有谁人言，亦真亦幻，有谁人言，是悲是欢……”两个人物内心的活动以机被表现的淋漓尽致。面对着当时国情，赵国身处四战之地，与胡人战斗节节败退的复杂局面，赵王灵王心潮汹涌，感叹万千：“王恤兵虑军情忧思殿上，怎忍见败荷落掩映哀杨。”这一段“夕阳斜照天寒萧瑟，风吹穿林叶落声声。放眼望茫茫山河绵延万里，低头见卿卿可人料峭相迎。也有红颜建功彪史，……女子青史留名……”无不与战争有关，与国家命运有关。